早在春秋时期就已经有在木结构建筑上施红色涂料的记载;秦汉时期在宫殿的柱子上涂丹色,在斗拱、梁架、天花等处施以彩绘,其装饰图案多用龙、云纹,并且逐渐采用了锦纹;南北朝时期,由于受佛教艺术的影响,又产生了新的建筑装饰图案;宋代彩画多用叠晕画法,使颜色由浅到深或由深到浅,变化柔和没有生硬感,表现出淡雅的风格。
我们知道,佛教宣扬的是“仁慈”,佛经中称佛为“仁者”;孔子倡导的是“仁政”、“仁学”; 儒家对于具有封建社会中高贵品德的人称之“仁人”。儒家讲究“智者动,仁者静”,所以“仁”和“静”就成为释、儒两家共同修养的准则,这样也就符合了封建 统治者进行礼制教化的需要,因此得到了封建统治者的支持和推崇。在古建筑物上,利用色彩艳丽的绘画艺术形式宣扬释、儒、道三家的思想也就不难理解了。
“不破坏文物的历史信息,把人为干扰降到较低”,山空说,这是古建修复必须要遵从的原则。已经拜师学艺十余年的刘锦刚坦言,正是吴老师这样不变的追求和初心,才让更多的古建筑穿越历史的尘封,重新焕发出夺目的光彩。
工匠精神得从“根儿”上说起
“近年来大家都提‘工匠精神’,这不是一朝一夕的事儿。首先,你得发自内心的爱这个,然后从根儿上学。知道传统才能继承发展,这才是匠人的匠心。”山空这样定义“匠心”。
上世纪80年代的一个冬天,还是学徒的山空在师父的指导下尝试在建筑上沥粉作画。调沥粉关键在于把握好加水量,冬天滴水成冰,山空入行不久经验不足,总感觉不如平日润滑,不知不觉,水就加多了。“这哪成啊!沥粉沥不好,刷色、贴金都白费,铲了,重新做!”
平日慈眉善目的师父,竟大发雷霆。山空心里委屈又不敢**嘴,只好返工。事后,山空才体会到师父的良苦用心,“这是在教我精益求精呀。”山空说,老匠人的精益求精,就是现在常说的“工匠精神”。
如今年龄越来越大了,山空较大的愿望就是带徒传艺,“把传统文化和老祖宗的手艺传下去!”当今社会快餐文化盛行,为了让老祖宗的手艺能为大众随时欣赏,山空刻意创新潜心移植;但在“规制”上,他始终不越雷池一步。
为了适应时代发展的需要,更进一步加强了规制。无论是图案的线路、做法、设色,题材以及用金较多寡都有严格的等级标准,因此多年来画作工匠称旋子彩画为“规矩活”。